Frankenthaler Porzellan - Figuren

Felssockel mit spielenden Kindern. In der Mitte ein, auf einem Knaben reitendes Mädchen. Links davon ein sich bückender Knabe mit Hut, der den krabbelten Knaben antreibt. Rechts daneben in knieender und halbliegender Position zwei Mädchen die den Spielenden zuschauen. Im Vordergrund liegt ein Hut auf dem Sockel. Das Modell ist von Johann Peter Melchior.

Bemalte Vierfigurengruppe der "Vier Jahreszeiten". Sie stehen auf einem hochgewölbten, ringförmig gestützten Rosensockel mit Goldranken. Die vier Jahreszeiten sind in Gestalt von vier Putti: der Frühling mit Blumenkranz und der Sommer mit Garben in den Händen umarmen sich. Traubenranken schlingen sich um Kopf und Oberkörper des Herbsts, der in der Rechten einen weingefüllten Römer und in der Linken einen Krug hält. Der Herbst sitzt auf einem Fass. Der Winter sitzt als einziger der vier Jahreszeiten auf dem grasbewachsenen Sockel. Vor ihm steht ein kleines Kohlebecken über das er sich wärmend die Hände hält. Ein rosa Mantel mit Hermelinpelzfutter bedeckt Schultern und Kopf.

Tanzende junge Frau mit Kastagnetten in den Händen. Ein Bein schwingt sie in der Tanzbewegung. In den erhobenen Händen hält sie Kastagnetten. Gekleidet ist sie in ein weißes Kleids mit purpurfarbenen Blumen auf dem Rock und goldfarbenen Streublumen auf dem Mieder mit einem schwarzen Einsatz. Die Ärmeln verziert am Handgelenken je eine dunkelblaue Schleife, ebenso je eine Schleife als Verzierung an den roten Schuhen. Auf den hochgesteckten Haaren trägt sie einen blauen Hut mit rotem Zierband und Goldrand. Sie steht auf einem Sockel mit grünen Grasflecken und gelb-orangenen Blumen.

In die Höhe komponierte Dreiergruppe, die als Vorbild Giovanni da Bolognas Werk in der Loggia dei Lanzi in Florenz hat. Der überwundene Bärtige, kniend am Boden, der Sieger stehend darüber, in seinen Armen darüber, kompositionell in der Runddrehung weitergeführt, die geraubte Sabinerin in sich aufbäumender, hilfesuchender Haltung. Inkarnat Haare in grau und braun, Frau mit Diadem in blau, Gold und rot im Haar. Kniender mit blutbeflecktem Stein in der Rechten. Reicher Sockel mit Manganrot und goldgefassten Rocaillen. Blaumarke: Steigender Löwe.

Auf einem gestuften Erd-Rasen-Sockel steht ein schwarz-weiss gezeichneter Hund, der von einem knienden, farbig reich staffierten Mädchen mit einer weißen Decke drapiert wird. Ein Junge mit gelbem Wams und roten Hosen besteigt den Hund wie ein Reittier. Ein kleiner Bub, in violett-gelb, packt ihn am Schwanz. Ein kleines Mädchen in weißem, langen Hemd spielt daneben. Blaumarke CT und drei Punkte Ritzzeichen CF 3

Ein kleines Boot über einem dem Wasser nachempfundenen Sockel, mit drei Figuren. Ein Mann in antikisierter Rüstung trägt eine Frau, die den rechten Arm erhoben hat. Der Brustpanzer und Helm des Mannes ist schwarz und silberverfärbt. Sein Knierock ist goldfarben ornamentiert. Der weiße Mantel ist mit einem dunkelolivfarbenen Blumenmotiv überzogen. Der Oberkörper der Frau ist unbekleidet, ihr Unterkörper ist von einem Tuch, weiß mit einem roten Blumenmotiv, bedeckt. Auf dem Kopf trägt sie ein goldfarbenes Diadem, die Haare sind hochgesteckt. Vor den beiden in gebückter Haltung die Gestalt des Bootsführers. Dieser hat ein weißes Tuch mit großförmigen Blüten in Purpur um die Hüften geschlungen. Die Schiffsplanken und der Anker ist dunkelbraun, die Wellen sind dunkelblau-grau-grünfarben gehalten, der Schiffskörper ist weiß. Darstellung einer Szene aus der griechischen Mythologie: Paris entführt Helena von Troia. Unterglasurblaue Marke mit steigendem Löwen, eingeritzt: "JH" ligiert, P 6

Das Mädchen sitzt auf dem Rand zweier geflochtener Henkelkörbe, die als Gewürzbehälter dienten. Sie hat eine Blume in der rechten Hand. Die Körbe sind außen blass olivfarben, innen weiß. Das Mädchen trägt ein Kleid mit schrägen, purpurnen Streifen, begleitet von blauen Blüten. Umgebunden hat sie eine weiße Schürze mit blauen Punkten. Das Mädchen und die Körbe befinden sich auf einem Rocaillesockel. Das Modell der Figur ist wohl von Karl Gottlieb Lück. Unterglasurblaue CT-Marke, 76.

Vollplastik einer Dreiergruppe. Dargestellt sind ein Mann und eine Frau zu deren Füßen ein Putto sitzt. Sie sind alle, bis auf den von faltenreichen Tüchern bedeckten Hüftbereich, nackt. Die Tücher sind weiß und gelb sowie mit Streublumen verziert. Der Mann steht, die Frau sitzt auf einem mit Gras bewachsenen Felsen. Beide sind einander zugewandt und berühren sich mit einem Arm. Das Fell eines Ebers liegt zu Füßen des Mannes. Im Hintergrund der Gruppe ist ein Baum. Die Porzellanfigur zeigt einen Ausschnitt aus der Sage des Meleager und der Atalante. Bei der Jagd auf den kalydonischen Eber verliebt sich Meleager, Sohn des Königs Oineus von Kalydon, in die amazonenhafte Läuferin Atalante, die einzige Frau die teilnimmt. Es gelingt ihr als erste den Eber zu verletzen. Als Meleager ihr Fell und Kopf übergeben möchte, ruft er dadurch den Zorn der anderen Jagdteilnehmer herauf. Im Verlauf des Streites tötet Meleager seine beiden Onkel. Um die Hand Atalantes zu erhalten, die eigentlich ewige Jungfräulichkeit geschworen hatte, muss Meleager sie im Wettlauf besiegen. Durch eine List abgelenkt verliert Atalante und die beiden heiraten. Unterglasurblaue CT-Marke mit Kurhut zwischen zwei Punkten. Aus der Zeit Lincks 1762-1780, das Modell ist um 1765 entstanden.

Die Meeresgöttin Thetis als Akt mit Perlschmuck begleitet von Fisch und Muschel. Farblich ist die Plastik sehr blass gehalten. Thetis Hüfte ist mit einem weißen, faltenreichen Tuch bedeckt, der Oberkörper ist unbekleidet. In der rechten Hand hält sie einen Handspiegel. Ihr Haupt ziert ein tiefblaues Diadem mit Goldrand. Um ihren Hinterkopf ist ein Perlenband geschlungen. Thetis sitzt auf einem Fisch, der sich wiederum in einer großen Muschel befindet. Der Fisch ist in blassen grün und Grautönen gehalten. Er hat ein rotes Maul und rote Flossen. Die Muschel ist innen weiß mit blassvioletten Flecken. Der Sockel und die Muschelunterseite ist bräunlich. Ein Modell von Adam Bauer. Blaumarke: CT mit Kurhut, 80.

Der Knabe lehnt an einer Weinbütte. Auf dem Kopf trägt er einen dreiseitig hochgeschlagenen Hut der mit einer Blume verziert ist. gekleidet ist er in eine Kniebundhose, eine Jacke mit Knöpfen und ein Rüschenhemd. Seine Schuhe sind mit je einer Schleife verziert. In seiner linken Hand hält er eine Weintraube, in der rechten Hand einen kurzen Kolben. Er steht auf einem Rocaillesockel. Die Plastik ist nicht bemalt. Blaumarke: CT mit Kurhut, 83.

Die Figur stellt den heiligen Joseph, kniend auf einer Wolkenbank dar. Seine Hände hält er verschränkt vor der Brust. Sein Blick ist flehend zum Himmel hoch gerichtet. Gekleidet ist er in ein tiefblaues Gewand. Sein darüber geschlungener Mantel ist außen purpurviolett mit einem aufgemalten, kräftigeren Karomuster. Innen ist es von einem blasseren purpurviolett. Vor ihm schwebt ein nur mit einem Lendenschurz bekleideter Putto, der ihn mit beiden Händen am Arm berührt. Aus den Wolken heraus ragen zwei Puttenköpfe. Blaumarke: steigender Löwe, Ritzmarke: ligiertes JH.

In der Mitte steht ein Knabe mit Maske vor dem Gesicht. Er ist in ein grün-blau-purpur kariertes Harlekin-Gewand gekleidet. Sein Mantel, den er darüber trägt, ist weiß mit einem Goldrand. Die Maske stellt ein rot-braunes Männergesicht mit schwarzen Haaren und Schnurrbart dar. Auf dem Kopf trägt er einen türkisfarbenen Hut mit einer weißen, grünen, roten und purpurnen Feder. In seiner rechten Hand hält er eine Art Knüppel. Mit der linken fasst er sich an den Kopf. Um ihn herum befinden sich ein kleiner kriechender Junge und ein am Boden sitzendes, sich rückwärts nach hinten beugendes, kleines Mädchen. Die Kleidung des Jungen ist blassgelb mit kurzen, schwarzen Strichen. Das Mädchen trägt einen blau-gestreiftem Rock mit einer purpurfarbenen, weißgetüpfelte Schürze. Marke CT, Ritzzeichen: 83. XOW.

Porzellanfigur eines Fischerknaben. Er ist barfuß und steht auf einem kleinen, runden Rocaille-Sockel. Aus seinen Schultern ragen kleine weiße Flügel. Er schaut nach links oben. Seinen Kopf bedeckt ein schwarzer Schlapphut. Um den Hals hat er ein buntes Halstuch gebunden. Gehüllt ist er in eine rosa Jacke und eine rotbraune Hose. In seiner linken Hand hält er vor sich einen großen grauen Fisch, in seiner rechten Hand hält er einen Kescher. Blaumarke: steigender Löwe, Ritzmarke: PH 3.

Eine weibliche Figur steht mit dem rechten Bein auf dem Erdglobus, in Kontrapost dazu die weitausgebogene Gewandfahne, die vom ausgestreckten linken Arm gehalten wird. Die ganze Figur steht auf einem Rocaille-Sockel. Die Frau ist nackt bis auf ein langes Tuch, dass ihre Scham bedeckt. Das Tuch ist blau mit bunten Streublumen. Die Haare trägt sie hochgesteckt. In der rechten Hand hält sie ein braunes Füllhorn. Aus diesem Füllhorn quellen Münzen hervor. Aufgrund des Füllhorns als Attribut handelt es sich um die Glücks-und Schicksalsgöttin Fortuna. Der Globus ist pastellfarben bemalt. Gestützt wird die Frau durch einen grün-bräunlichen Baumstumpf. Das Inkarnat ist weiß, ein leichtes rosa betont einzelne Stellen. Blaumarke: steigender Löwe, Pressmarke: PH, 6.

Eine Frau im Spiel mit zwei Kindern. Die Frau sitzt im Zentrum der Gruppe auf einem Felsen. Sie trägt ein langes Kleid mit blauen Streublumen auf weißem Stoff, an dessen Saum ein goldener Streifen ist. Um die Hüften hat sie ein weißes Tuch mit goldenen Streublumen und goldenem Saum geschlungen. Um die Taille ist ein orange-rosa gestreiftes Tuch gebunden. Mit goldener und blauer Farbe ist die Schnürung des Mieders aufgemalt. Den Halsausschnitt zieren Rüschen. An den Füßen trägt sie gelbliche Schuhe, verziert mit einer rosa Schleife. Die Haare sind zu einer Hochsteckfrisur frisiert, die mit rosa Bändern geschmückt ist. In den Händen hält sie je einen Teil einer Flöte. Diese hält sie hoch aus der Reichweite der beiden Kinder, die versuchen nach der Flöte zu greifen. Das Kind rechts von der Frau trägt eine purpurfarben gestreifte Kniebundhose und eine weiße Jacke, mit purpurnen Blütenmuster und goldenen Säumen. Der Junge links von der Frau ist in eine blau-orange gestreifte Hose gekleidet. Er trägt eine weiße Jacke mit purpurnen Streublumen und hat ein gold-weiß-gestreiftes Tuch um den Oberkörper geschlungen. Blaumarke: bekröntes CT mit drei Punkten und 84 Ritzzeichen: F I X

Chinesische Gefäßformen, Dekore, Architektur­phantasien sowie Chinesen als Einzelfiguren oder in Genregruppen thematisieren das Herkunftsland der Porzellanherstellung im europäischen Porzellan. Man stellt China gerne als fremd­artiges oder auch phantasisches Land dar, mit heiteren, sorgenfrei und unkonventionell agierenden Menschen, die in phantasievoll aufwändiger Kleidung auftreten. Hoher Landschaftssockel mit unterem gold-staffiertem Rocaillerand. Darauf eine chinesische Familie, ein Pfau. ein Hund und ein Korb. Rechts sitzt in ein weites Gewand gehüllt mit einem zipfeligen Hut, der einen blütenartigen Aufschlag und an der Spitze ein Glöckchen besitzt, die Mutter, die an ihrer entblößten linken Brust einen nackten Knaben mit dreieckiger gelber Mütze säugt. Ihre linke Hand hält den Knaben, die rechte Hand ist auf die kleine purpurne Bank gestützt. Sie blickt nach links, wo der schnurrbärtige Chinesenvater auf der Ecke der Bank sitzt. Er trägt ein gemustertes Gewand, gelbe Stiefel und einen weißen Hut mit gelbem Aufschlag und Glocke. Seinen linken Arm hat er auf die linke Schulter der Frau gelegt. Die Figurengruppe steht auf einem Sockel mit Ringsteg. Blaumarke: CT mit Kurhut 73

Bemalte Porzellangruppe "Zwietracht in der Ehe" nach einem Modell von Karl Gottlieb Lück (tätig von 1767 - 1775). Der Rosensockel ist braun und lindgrün bemalt, mit goldstaffierten Rocaillen und zwei umgestürzten Flaschen und Glas. Die Frau schlägt auf ihren trunkenen, auf einem Baumstumpf sitzenden Mann ein. Die Frau trägt ein weißes, goldgesäumtes Kleid mit blauen Blümchen, dessen Rock rundherum aufgesteckt ist (Polonaise), sowie eine weiße Haube. Der Mann trägt schwarze Schnallenschuhe, weiße Strümpfe, weißes Hemd, lindgrün karierte Weste, weißen, schwarz und goldgesäumten Rock, schwarzes Halstuch, sowie weiße Kniehosen. Gegenstück zu "Eintracht in der Ehe" (HM_1984_0642_a) Die allegorische Darstellungen der glücklichen und der unglücklichen Ehe sind im Zusammenhang mit Darstellungen von Eheglück und Ehezwist zu sehen, die auf Kupferstichen bereits im 16. und 17. Jahrhundert verbreitet wurden. In der Hand der erzürnten Ehefrau fehlen bei Porzellangruppen häufig leider die ursprünglich beigefügten Gerätschaften wie Teigrolle, Kochlöffel oder Kehrwisch. Die beiden Gruppen zählten unter dem Direktor Bergdoll zu den Verkaufserfolgen der Frankenthaler Manufaktur. Unterglasurblaue CT-Marke unter Kurhut und ligiert AB und 6 (Direktionsmarke des Adam Bergdoll , 1762-1770). Ritzmarke: M (W?)

Auf Baumstümpfen sitzendes Paar in höfischer Kleidung, das sich zärtlich-umschlungen an den Händen hält. Die Dame in einem weißem, goldgesäumtem Kleid mit blauen Blümchen und lindgrünem Rüscheneinsatz. Der Kavallier mit schwarzen Schnallenschuhen, weißen Strümpfen, schwarzen Kniehosen, weißer Weste mit roten Blümchen und goldgesäumtem weißen Rock. Den schwarzen Dreispitz hat er unter den linken Arm geklemmt. Rasensockel mit plastischen grünen Blättern und goldstaffierten Rocaillen. Gegenstück zu "Zwietracht in der Ehe" HM_1984_0642_b. Die allegorische Darstellungen der glücklichen und der unglücklichen Ehe sind im Zusammenhang mit Darstellungen von Eheglück und Ehezwist zu sehen, die auf Kupferstichen bereits im 16. und 17. Jahrhundert verbreitet wurden. In der Hand der erzürnten Ehefrau fehlen bei Porzellangruppen häufig leider die ursprünglich beigefügten Gerätschaften wie Teigrolle, Kochlöffel oder Kehrwisch. Die beiden Gruppen zählten unter dem Direktor Bergdoll zu den Verkaufserfolgen der Frankenthaler Manufaktur. Unterglasurblaue CT-Marke unter Kurhut und ligiert AB und 6 (Direktionsmarke des Adam Bergdoll , 1762-1770). Grüne Marke MM ligiert und braune Marke Av auf Glasur.

Über einen Strauch springendes Wildschwein.

Ein Modell von Johan Friedrich Lück aus der Porzellanmanufaktur Frankenthal. Auf einem Sockel mit Rasenstück, das von Rocaillen umspielt wird, liegt ein verwundeter Grenadier auf einer Rolle und einem Stiefel. Sein rechtes Bein ist entblößt und zeigt eine tiefe Wunde am Knie. Neben ihm ein Dreispitz und ein Degen. Ein Feldscher kniet daneben und versucht mit einer Flasche und einem (abgebrochenen) Gegenstand, den er mit der Linken hinter dem Rücken hält, die Wunde zu verarzten. Die Soldaten tragen gelbe Uniformen mit goldenen Knöpfen, schwarze Stiefel und einen weißen Rock mit orangefarbenen Stulpen und Revers. Rechts eine stehende trauernde Frau mit weißem Kopftuch. Das weiße Mieder und die Schürze sind mit lila Blümchen bemalt, ihr Rock mit hellblauen Streifen, die von lilafarbenen lila Bandstreifen eingefasst werden. Unter dem gewölbten Sockel ein kleinerer Steg: Darauf Blaumarke CT mit Kurhut und AB ligiert. Aus einer Abfallgrube der Hannongzeit 1755-62 in Frankenthal, die 1898 entdeckt wurde, kamen ein auf dem Boden liegender Verwundeter und auch der Feldscher neben anderen Grenadiern zutage. Diese beiden Soldaten wurden von Lück zu einer Gruppe mit drei Figuren verwendet.

Gemeinschaftsarbeit von Franz Conrad Linck und Adam Bauer. Ursprünglich als "Trauer der Stadt Mannheim über den Verlust des Herrschersitzes" bezeichnet (Heuser). Nach der Vorlage des Gemäldes "La Tragédie" von Carle Vanloo (1705-1765) um 1752. Die Gemälde "la Tragédie" und " la Comédie" des Künstlers wurden von Manuel Salvador Camona im Jahr 1761 in Kupfer gestochen und dienten als Vorlage (Werhan). Bei einer anderen Ausformung der Gruppe in Frankenthal steht auf dem Sockel der Titel "Ra Regina Seramide" (Werhahn 148). Das Schauspiel wurde im August 1778 in Mannheim uraufgeführt. Nach der Hochzeitsankündigung im 3. Akt eröffnet der Oberpriester Semiramis, dass sie ihren totglaubten Sohn geehelicht hat. Dies stürzt die Königin in tiefe Verzweiflung...". Die Gruppe ist in das Mannheimer Preisverzeichnis der Frankenthaler Manufaktur im Jahr 1777 eingetragen ("zu 35 fl. Semiramis, Cyrus"). Vorne ist ein abgestepptes Podest und die Rückseite ist ein mit goldrocaillen besetzter Grassockel. Auf dem Thron sitzt etwas zur Seite gedreht und in prunkvollem Gewand die Königin Semiramis, eine mit geblümtem Gewand und Mantel bekleidete Dame. Sie stützt den rechten Arm auf ein kleines Tischchen, in der Hand ein Tränentuch haltend. Auf dem Tisch ein Paradekissen mit den kurfürstlichen Insignien Krone und Szepter. Davor Salbenurne, auf der unteren Treppenstufe das abgelegte beschädigte Schwert. Im Hintergrund eine Dienerin, die das Gesicht trauernd ein ein Tuch verbirgt. Links, neben sich ein abgelegter Harnisch sitzt ein Putto mit federgeschmücktem Helm in den Händen. Dahinter ein weiterer Putto, der tröstend die Hand der Mannheim hält (Der Puttenkopf in Wachs bossiert im frühen 19. Jh.). Blaumarke gekröntes CT, und Ritz-Signatur Marx (Bossierer). Die ursprüngliche Interpretation der Gruppe als "Trauer Mannheims um den Verlust des Herrschersitzes" entstand sicherlich in Verbindung mit der Tatsache, dass Karl Theodor am 30.12. 1777 die Nachfolge des Kurfürsten Max III. Joseph von Bayern antrat und er deshalb seinen Amtssitz nach Mannheim verlegen musste. Im gleichen Jahr erschien die Gruppe im Preisverzeichnis der Frankenthaler Manufaktur.

Porzellangruppe der Leda mit dem Schwan aus dem Götterzyklus, wohl von Wilhelm Lanz, (1755 - 1761 in Frankenthal). Ein früher, flacher Sockel mit Moos, Stein und Grasbüscheln bedeckt. Auf einem Felssockel, aus dem ein Baumstamm herauswächst, sitzt Leda nackt. Nur der Schoß ist mit einem blaugeblümten Tuch bedeckt. Ihr hellbraunes Haar ist oben auf dem Kopf als Krönchen aufgesteckt ist. Der rechte Arm ist erhoben und mit der Linken umfasst sie den Hals des Schwanes, der von links an sie herandringt und mit dem Schnabel ihre linke Brust berührt. Unter dem Sockel Stegverspannung im Diagonalkreuz. Eine Rautenmarke in Unterglasurblau. Das Ritzzeichen HpC oder IdH (Joseph Adam Hannong) ?

Amor als Limonadenverkäufer, ein Modell von Johann Wilhelm Lanz. Die Porzellanfigur ist klein und weiß mit sparsamer Bemalung. Die Standfläche ist mit Rocaillen verziert, die mit Gold- und Violettfarbe bemalt sind. Dargestellt ist Amor als ausschreitender, geflügelter Bote mit kurzer Schürze um die Hüfte und Stoffmütze auf dem Kopf. Auf dem Rücken trägt er einen braunen Kanister, dessen schlauchförmiger Ausguß an der rechten Hand des kleinen Verkäufers befestigt ist. Zur Stütze ist die Figur leicht an einen Baumstamm angelehnt. Blaumarke: Löwe, eingedruckt PH113 Initialen des ersten Fabrikanten Paul Hannong.

Königin Tomyris und das Haupt des Cyrus, Modell von Simon Feylner. Die Königin Tomyris, links thronend, lässt sich das Haupt ihres Gegners Kyros zeigen, das ein Diener über eine weisse Schüssel hält. Dieser in roter Weste, begleitet von einem Höfling in grünem Gewand mit Pelzbesatz, roten Pluderhosen, hohe Pelzmütze und Krummschwert und einem Soldaten mit Helm mit Busch, Panzer, blau-weiß-rot gestreifter Rock. Im Hintergrund der Wesir in braunrotem Gewand mit Blümchenmuster, gelbem pelzgefüttertem Mantel, blauem Gürtel, Turban in zwei Rottönen und langem Krummschwert. Die Königin Tomyris in violettem Gewand mit Kreismuster, Diadem und weißem Schleier. Neben der Blutschüssel ein Hund. Ovaler Erdsockel mit Rocaillen in Gold. Unten hohl. Unterstützungssteg. CT Marke, 79 (letzte Zahl wohl 9, wie bei H. 566. H. 566 in weiß.) Der persische Großkönig Kyros II. (590/80-530 v. Chr.) wurde angeblich nach verlorener Schlacht gegen das Reitervolk der Massageten enthauptet. Tomyris, die König dieses kriegerischen Nomadenstammes, ließ sein Haupt in eine blutgefüllte Schüssel werfen, damit Kyros Durst nach Blut endlich gestillt würde.